Валерий Дьяченко
Статус: легенда
Статус: легенда
Валерий Дьяченко
Статус: легенда
Статус: легенда
Творчество Валерия Дьяченко не было известно широкому кругу зрителей в Свердловске. Уктусская школа, лидером которой был художник, олицетворяла собой уральский андеграунд 1960-90-х гг.
Критический взгляд, противостояние идеологии Советского Союза – все это было присуще художнику-философу, которому предстояло построить свой путь. В 1967 году Валерий Дьяченко создает свою известную работу “Чьё это облако?” – первое произведение концептуального искусства в СССР.
Для Дьяченко нет определяющего вида и жанра искусства. Он пишет стихи, работает в живописи и графике, оформляет спектакли, расписывает храмы, исследует дизайн и генерирует теории. Подобная творческая энергия и плодовитость не могут быть замкнуты, изолированы, не услышаны никем, особенно исследователем. В свое время устами Дьяченко говорили его коллеги: Анна Таршис, Сергей Сигов (Сигей), Евгений Арбенев. В своих воспоминаниях они предаются теплым эмоциям, искренне восхищаются другом.
Будучи главой андеграундной тусовки Свердловска, Дьяченко никогда не был маргиналом. Художественное образование, философские искания и теоретическая деятельность автора помогли сформироваться целым поколениям художников.
Как исследователь Дьяченко посвятил себя изучению дизайна. Он был участником ВНИИТЭ, создателем “Дизайн-центра”, а также резидентом культовой Сенежской студии Евгения Розенблюма.
Валерию Дьяченко многое удалось пройти, но подводить черту рано. Контексты изменились: теперь он автор новой эпохи. Об этом еще предстоит разговор. Но сегодня мы можем сказать уверенно: статус Валерия Дьяченко, художника из Свердловска, – легенда.
Валерий Федорович Дьяченко родился в 1939 году в городе Каменск-Уральский.
Учеба
В 1961 г. окончил радиотехнический факультет Уральского политехнического института . 1967–1969 гг. - учился в аспирантуре Московского государственного университета (философский факультет, кафедра эстетики).
Уктусская школа
1959 г. - поступление в изостудию Н. Г. Чеснокова в ДК Железнодорожников (СДКЖ). 1964 г. - начало формирования группы «Уктусская школа». Знакомится с Анной Таршис, с Сергеем Сиговым (Сигеем), с Евгением Арбеневым, Александром Галамагой. Ранее - творческие контакты с Феликсом Волосенковым. С 1965 г. - выпуск журнала «Номер» (совместно с А. Таршис).
Из воспоминаний Анны Таршис: «Дьяченко участвует во всех выставках студии, его регулярно подвергают распространенной« репрессии »- снятие картины сразу после открытия выставки… В 1966 году таким образом сняли его иллюстрацию к« Озе »Вознесенского, к Окуджаве и мой портрет…»
Сергей Сигей вспоминает: « … На выставке студии в конце 1967 года Дьяченко выставил портрет Ленина - абсолютную сенсацию в художественных кругах тогдашнего Свердловска ».
В сфере дизайна
1960-е гг. - работал в Уральском филиале Всесоюзного научно-исследовательского технического эстетики (СХКБ) в должности инженера-конструктора, руководителя Отдела комплексного проектирования предметной среды (КППС), Отдела экспериментального проектирования и на др. должностях.
1968 г. - письмо В. Дьяченко «О структуре художественно - конструкторских организаций», подписанное сотрудниками филиала и разосланного в центральных инстанциях (ЦК КППС, Госкомитет по науке и технике, ВНИИТЭ, СХ СССР и др.).
1969–1970 гг. - выход из филиала ВНИИТЭ с группой единомышленников. Работа в местном отделении Художественного фонда. Создание альтернативного «Дизайн-центра» (одного из первых «подвалов» художников - неформалов в Свердловске)
1970-е гг. - поездка в Дом творчества «Сенеж», участие в работе Центральной учебно - экспериментальной студии художественного проектирования Евгения Розенблюма.
Театр Анисимова
Вторая половина 1970-х гг. - работал художником в студенческом театре-студии Леонида Анисимова в УрГУ. Оформлял спектакли «Рождение человека» (по рассказу А.М. Горького «Страсти - мордасти»), «Иуда Искариот» (по Л. Андрееву) и др. В 1979 году по приглашению О.Н. Ефремова театр показал свои спектакли на малой сцене МХАТА.
Верхотурье
В 1990-х гг. работал над созданием икон, монументальных росписей для храмов Верхотурья. Участвовал в росписи Верхотурского Свято-Николаевского монастыря, в восстановлении иконостасов Преображенского храма. Позже работал в Голландии для РПЦ.
Избранные публикации В. Дьяченко в периодических изданиях:
О проблемах художественного конструирования // Техническая эстетика. 1965. №2.
О художественном конструировании // Декоративное искусство СССР. 1969. № 7.
Панорама молодых // Декоративное искусство СССР. 1970. № 6.
Художественная экспериментальная // На смену! - 27 февраля 1987 года.
Свобода или вседозволенность? // Уральский рабочий. - 20 декабря, 1987.
Выставочная деятельность (Свердловск / Екатеринбург):
В 1980-1990-х гг. участник выставок свердловских неформалов.
1987 г. - Выставка «Сурикова, 31».
1986 г. - Выставка андеграунда на ул. Сакко и Ванцетти, 23-25.
1987 г. - Выставка на здании бывших «Вольных почт» (ул. Ленина, 11).
1988 г. - Выставка в Свердловском музее изобразительных искусств (наст. Время - ЕМИИ ).
1990 г. - Персональная выставка в здании Горисполкома в приемной Кудрина.
«Дьяченко в 60-е годы был зрелым художником и поэтом с оригинальным стилем. Не сразу я поняла, что это был именно концептуализм. И Валерий Дьяченко /В.Д./, и я, и другие участники «Уктусской школы» стремились к этому стилю неосознанно, то есть стремились к сути, а не к названию. /До 1987 г. я не имела понятия об английском художнике, поэте, мэйл-артисте Робине Крозире, чей стиль напоминает стиль В.Д. … Теперь, когда я с Крозиром в интенсивной переписке и имею много его оригинальных работ, я вижу как перекликаются их живописные и даже поэтические манеры/.»
Никонова - Таршис А. Ры. Уктусская школа // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993.
Уктусская школа
"Уктусская школа, возникшая при любительской студии Дома культуры железнодорожников, стала первым неофициальным художественным объединением в Свердловске. В группу вошли Анна Таршис, Валерий Дьяченко, Феликс Волосенков, Евгений Арбенев, Александр Галамага, Сергей Сигей. Особенностью, отличавшей творческий поиск уктуссцев и обусловившей появление нового в их искусстве, был последовательный интеллектуализм. Творчество Уктусской школы явило собой своеобразный «побочный продукт» возникающей на уральской почве новой интеллектуальной индустрии. В известном смысле, изолированность местных процессов и позволила проявиться этому своеобразию первой генерации свердловских «неофициалов» 1960-х гг., демонстрировавших иную направленность творческих поисков по сравнению со столицей, где «интеллектуалы» определят состав андеграунда 1970-х гг."
(Жумати Т. П. Художественный андеграунд 1960 — 1980-х гг.: столицы и провинция / Т. П. Жумати // Известия Уральского государственного университета. – 2005. – № 35. – С. 173-182)
***
"В «Уктусской школе» влияли друг на друга ВСЕ, и именно потому, что все были очень разными. Уже готовый, в сущности, концептуалист В.Д., в каждом рисунке демонстрирующий какую-нибудь аналитическую схему, в каждой статье пытающийся найти определение всему, и с куда более глубоко запрятанным ритмом изысканий Сигей. Прекраснодушный наблюдательный Арбенев, тянущийся к сухой документальности, и я, чьей основной чертой в те времена были, пожалуй, ярость и ясновидение."
(Анна Ры Никонова-Таршис. Уктусская школа // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993)
***
" Дьяченко участвует во всех выставках студии, его регулярно подвергают распространенной тогда «репрессии» – снятию картины сразу после открытия выставки… В 1966 году таким образом сняли его иллюстрации к «Озе» Вознесенского, к Окуджаве и мой портрет…"
(Анна Ры Никонова-Таршис. Уктусская школа // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993)
***
"Художественная жизнь страны существовала в то время вне системы координат, характерной для западного мира, и где бы ни находилась «Уктусская школа», никто в мире все равно не знал о ее существовании.
Подобно затерянным во Вселенной космонавтам, мы ловили «частицы» отдаленнейшей от нас информации, но, в основном, находились на самообеспечении замкнутого цикла потребления. Такое «натуральное хозяйство» воспитывало в каждом из членов «Уктусской школы» немалую стойкость, привычку к опоре только на собственные силы и даже определенный оригинальный взгляд на вещи"
(Анна Ры Никонова-Таршис. Уктусская школа // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993)
***
"Творческие контакты членов группы сохранялись и после отъезда Анны Таршис и Сергея Сигея из Свердловска (в 1971 году), – велась активная переписка, проводились «конгрессы» «Уктусской школы» (Коктебель, Ейск) и др."
(Жумати Т. Свердловские авангардисты-шестидесятники: группа «Уктусская школа» (1964–1974) // Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала: каталог выставки / Уральский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО. Екатеринбург, 2018)
(Жумати Т. П. Художественный андеграунд 1960 — 1980-х гг.: столицы и провинция / Т. П. Жумати // Известия Уральского государственного университета. – 2005. – № 35. – С. 173-182)
***
"В «Уктусской школе» влияли друг на друга ВСЕ, и именно потому, что все были очень разными. Уже готовый, в сущности, концептуалист В.Д., в каждом рисунке демонстрирующий какую-нибудь аналитическую схему, в каждой статье пытающийся найти определение всему, и с куда более глубоко запрятанным ритмом изысканий Сигей. Прекраснодушный наблюдательный Арбенев, тянущийся к сухой документальности, и я, чьей основной чертой в те времена были, пожалуй, ярость и ясновидение."
(Анна Ры Никонова-Таршис. Уктусская школа // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993)
***
" Дьяченко участвует во всех выставках студии, его регулярно подвергают распространенной тогда «репрессии» – снятию картины сразу после открытия выставки… В 1966 году таким образом сняли его иллюстрации к «Озе» Вознесенского, к Окуджаве и мой портрет…"
(Анна Ры Никонова-Таршис. Уктусская школа // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993)
***
"Художественная жизнь страны существовала в то время вне системы координат, характерной для западного мира, и где бы ни находилась «Уктусская школа», никто в мире все равно не знал о ее существовании.
Подобно затерянным во Вселенной космонавтам, мы ловили «частицы» отдаленнейшей от нас информации, но, в основном, находились на самообеспечении замкнутого цикла потребления. Такое «натуральное хозяйство» воспитывало в каждом из членов «Уктусской школы» немалую стойкость, привычку к опоре только на собственные силы и даже определенный оригинальный взгляд на вещи"
(Анна Ры Никонова-Таршис. Уктусская школа // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993)
***
"Творческие контакты членов группы сохранялись и после отъезда Анны Таршис и Сергея Сигея из Свердловска (в 1971 году), – велась активная переписка, проводились «конгрессы» «Уктусской школы» (Коктебель, Ейск) и др."
(Жумати Т. Свердловские авангардисты-шестидесятники: группа «Уктусская школа» (1964–1974) // Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала: каталог выставки / Уральский филиал ГЦСИ в составе РОСИЗО. Екатеринбург, 2018)
Валерий Дьяченко и театр Леонида Анисимова в УрГУ
Экспериментальный студенческий театр – студия (руководитель – Л. Анисимов) во второй половине 1970-х гг. преобразован в Театр драмы и комедии при Уральском государственном университете. Среди актеров театра – студенты УрГУ (журналисты, филологи).
В этом театре-студии Леонида Анисимова В. Дьяченко оформлял спектакли «Рождение человека» (по рассказу А.М. Горького «Страсти - мордасти»), «Иуда Искариот» (по повести Л. Андреева), «Свет солнца, свет Луны» и др. В 1979 году по приглашению О.Н. Ефремова театр показал свои спектакли на малой сцене МХАТА.
Леонид Анисимов, заслуженный деятель искусств России.
Выпускник Свердловского театрального училища, Театрального училища им. Щукина. В 1986 оставляет работу в театре УрГУ, переезжает из Свердловска во Владивосток, где руководит Камерным театром драмы, позже работает в Японии, США.
Анисимов — человек огромного таланта, всегда увлеченный процессом творчества, находящийся в постоянных режиссерских поисках. Порой он ставил всем знакомую классическую пьесу, переворачивая ее, что называется, с ног на голову, как было, к примеру, с "Грозой" Островского. А если ставил сказки для детей, то это были скорее философски наполненные "Похищение Тентажила" Метерлинка, "Милосердие" Рериха или же "Маленький принц" Экзюпери. Мыслящий неординарно, Анисимов и зрителей заставлял думать и смотреть на старое новым взглядом.
В этом театре-студии Леонида Анисимова В. Дьяченко оформлял спектакли «Рождение человека» (по рассказу А.М. Горького «Страсти - мордасти»), «Иуда Искариот» (по повести Л. Андреева), «Свет солнца, свет Луны» и др. В 1979 году по приглашению О.Н. Ефремова театр показал свои спектакли на малой сцене МХАТА.
Леонид Анисимов, заслуженный деятель искусств России.
Выпускник Свердловского театрального училища, Театрального училища им. Щукина. В 1986 оставляет работу в театре УрГУ, переезжает из Свердловска во Владивосток, где руководит Камерным театром драмы, позже работает в Японии, США.
Анисимов — человек огромного таланта, всегда увлеченный процессом творчества, находящийся в постоянных режиссерских поисках. Порой он ставил всем знакомую классическую пьесу, переворачивая ее, что называется, с ног на голову, как было, к примеру, с "Грозой" Островского. А если ставил сказки для детей, то это были скорее философски наполненные "Похищение Тентажила" Метерлинка, "Милосердие" Рериха или же "Маленький принц" Экзюпери. Мыслящий неординарно, Анисимов и зрителей заставлял думать и смотреть на старое новым взглядом.
Валерий Дьяченко в Верхотурье
(В основе текста – интервью с сыном художника, Владимиром Дьяченко)
Расскажите о работе своего отца в Верхотурье...
– Отец работал в Верхотурье в 1990–1993 гг., восстанавливал росписи, писал иконы. Изначально было написано два иконостаса для Преображенского храма, – в приделы Михаила Архангела и Благовещения.
Как удалось получить такое необычное, на первый взгляд, предложение неофициальному художнику?
– На Ленина, 111пришёл отец Тихон2 и пригласил его на изготовление иконостасов.
Почему появилась необходимость в реставрации храма?
– Это было приурочено к переносу святых мощей Праведного Симеона Верхотурского из Свердловска, из храма Всемилостивого Спаса Ново-Тихвинского монастыря в Свято-Николаевский монастырь в Верхотурье. Для этого и готовили Преображенский храм в Верхотурье: были сделаны новая рака, сень, куда опускали мощи святого. Параллельно восстанавливали роспись. Само событие должно было состояться 25 сентября 1992 г.
Поговорим о росписи в Преображенском храме… Как шел процесс восстановления?
– В 1991–1992 гг. в Преображенском храме отец вместе с мамой, Еленой Ивановной Дьяченко, и ещё несколькими художниками восстанавливали росписи храма. Основную часть здесь составляла роспись московского художника Звездина (кон. XIX века), которая была закрашена в годы Советской власти, когда здание находилось в ведении НКВД. Подготовительными работами занимались с 1990 г. Мы “мелкими”, подростками, вместе с родителями очищали живописную поверхность. Этот толстый слой краски необходимо было снять. Затем папа восстанавливал в том числе недостающие фрагменты.
Позже, уже в 1992–1993 гг., отец участвовал в восстановлении другого храма – Симеоно-Аннинской церкви. Он писал иконы для этого храма, – крупные образы, более двух метров высотой, некоторые меньше. Они до сих пор там находятся. В росписи храма участвовали отец и мама.
1В здании “Станции вольных почт” на Ленина, 11 в конце 1980-х гг. находилась одна из выставочных площадок свердловских художников - неформалов. Здесь же, во флигеле, поселился В. Дьяченко с семьей.
(В основе текста – интервью с сыном художника, Владимиром Дьяченко)
Расскажите о работе своего отца в Верхотурье...
– Отец работал в Верхотурье в 1990–1993 гг., восстанавливал росписи, писал иконы. Изначально было написано два иконостаса для Преображенского храма, – в приделы Михаила Архангела и Благовещения.
Как удалось получить такое необычное, на первый взгляд, предложение неофициальному художнику?
– На Ленина, 111пришёл отец Тихон2 и пригласил его на изготовление иконостасов.
Почему появилась необходимость в реставрации храма?
– Это было приурочено к переносу святых мощей Праведного Симеона Верхотурского из Свердловска, из храма Всемилостивого Спаса Ново-Тихвинского монастыря в Свято-Николаевский монастырь в Верхотурье. Для этого и готовили Преображенский храм в Верхотурье: были сделаны новая рака, сень, куда опускали мощи святого. Параллельно восстанавливали роспись. Само событие должно было состояться 25 сентября 1992 г.
Поговорим о росписи в Преображенском храме… Как шел процесс восстановления?
– В 1991–1992 гг. в Преображенском храме отец вместе с мамой, Еленой Ивановной Дьяченко, и ещё несколькими художниками восстанавливали росписи храма. Основную часть здесь составляла роспись московского художника Звездина (кон. XIX века), которая была закрашена в годы Советской власти, когда здание находилось в ведении НКВД. Подготовительными работами занимались с 1990 г. Мы “мелкими”, подростками, вместе с родителями очищали живописную поверхность. Этот толстый слой краски необходимо было снять. Затем папа восстанавливал в том числе недостающие фрагменты.
Позже, уже в 1992–1993 гг., отец участвовал в восстановлении другого храма – Симеоно-Аннинской церкви. Он писал иконы для этого храма, – крупные образы, более двух метров высотой, некоторые меньше. Они до сих пор там находятся. В росписи храма участвовали отец и мама.
1В здании “Станции вольных почт” на Ленина, 11 в конце 1980-х гг. находилась одна из выставочных площадок свердловских художников - неформалов. Здесь же, во флигеле, поселился В. Дьяченко с семьей.
Над сайтом работали студенты 4 курса истории искусств:
Наталья Файзуллина, Юлия Помешкина, Дарья Ельцова, Дмитрий Белкин, Эвелина Черноусова и Арина Воробьева.
